例如，“半岛”在2022年创作的《宾宾》一画，描绘了一只目光中透着狡黠的黑白猫咪，画作右下角还有作家的首字母缩写——BD。但通过查询相关社交平台信息，记者发现，早在2020年5月6日，俄罗斯画师Lucia Chuviliaeva就在社交平台上分享了类似的作品图片，且Lucia Chuviliaeva还在配文中介绍，这幅作品创作于2019年，名字叫“我都看见了（I see everything）”。其作品的右下角也同样有该画师的署名。

王虹认为，美术作品的独特之处在于内容、构思与画面结构，“如果两幅作品的构图是一样的，在内容和思想内涵方面也一样，基本上可以确定是抄袭。”王虹说，知识产权保护在全世界都是难题，因抄袭、挪用、模仿的概念难以界定，而法律层面上又需要运用理性，对这些概念进行量化，但艺术作品包含了很多感性因素，这也间接造成了维权困难，“首先，取证并不容易；其次，在法律层面上界定抄袭条件也很严苛。尤其在涉及到国外艺术家时，维权通常意味着大量的时间和金钱投入。”

“国内与国外的信息不对等，会让抄袭者产生侥幸心理。”成都摄影家协会美术分会长副秘书长张明静指出，社交媒体对于艺术作品的传播具有双面效应。即一方面，用户可以通过社交媒体搜集到更多资料用于学习；另一方面，也可能导致有人利用社交网络的便捷性来投机取巧，“关键在于艺术家本人如何使用。”

张明静说：“每位大师或者是优秀的作品，确实有很多精髓值得我们细嚼，创作者应进行自我约束，寻找一种新的方式，而不是去抄袭。”由于文化艺术作品方面的法律不够健全，一旦发生抄袭纠纷，维权会变成一件十分困难的事，“因为在法律上，抄袭没有明确界限，且在表达形式上也缺少保护。”